“IMPRESSIONISMO e oltre. Capolavori dal Detroit Institute of Arts”: a Roma un interessante viaggio nell’arte
Mostra in corso al Museo dell'Ara Pacis, fino al 3 maggio 2026
“IMPRESSIONISMO e oltre. Capolavori dal Detroit Institute of Arts” , è la mostra in corso al Museo dell’Ara Pacis a Roma, fino al 3 maggio 2026
I grandi maestri dell’arte europea dal XIX al XX secolo, l’Impressionismo di Degas e Renoir, i veri pionieri, passando per Matisse e Picasso, Cézanne, Pissarro, Redon, Gauguin, l’innovativo Van Gogh, per arrivare a Kandinsky e Beckmann, gli sperimentatori artistici tedeschi.
Una esposizione di tutto rispetto, che offre la possibilità di un viaggio nel movimento artistico sviluppatosi in Francia, a Parigi, nella seconda metà dell’Ottocento, che ha avuto il pregio di rivoluzionare l’arte, attraverso la particolare attenzione sulla luce, sul colore, fermando nell’opera, l’attimo fuggente.
I “giganti della luce”, presentati in cinquantadue straordinari dipinti, provenienti da uno dei più prestigiosi musei americani, il Detroit Institute of Arts, ma soprattutto una mostra unica, vista la portata dei dipinti, sul territorio nazionale.
La cura di questo interessante appuntamento è affidata ad Ilaria Miarelli Mariani e Claudio Zambianchi, promossa da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, coprodotta da MondoMostre e Zètema Progetto Cultura, in collaborazione con il museo americano.
L’evoluzione dell’arte moderna descritta da quadri che compongono un interessante ed affascinante percorso cronologico, che esprime agli occhi del visitatore l’evoluzione dell’arte moderna europea tra Ottocento e Novecento, proprio con l’Impressionismo.
Un percorso che si snoda in quattro sale, ognuna delle quali è specifica di un periodo evolutivo dell’arte moderna. Infatti, dopo l’Impressionismo, la mostra propone la transizione al Post Impressionismo, in cui il paesaggio è una vera e propria architettura visiva, con Cézanne.
Si passa al Simbolismo con Odilon Redone, per arrivare a Pablo Picasso e Henri Matisse, nella terza sezione, con sei opere di Picasso e tre dipinti di Matisse, per arrivare al Cubismo del Novecento, con i ritratti di Modigliani, celebri per quell’inconfondibile stile unico dei volti dalle forme allungate, dai colli affusolati e dagli sguardi enigmatici che lo hanno redo celebre in tutto il mondo.
L’arte tedesca è nella quarta sala con le opere di Kandinsky, Beckmann, Feininger ed altri.
Insomma, un vero e proprio viaggio nell’anima di chi ha avuto il coraggio di vivere l’emozione e tradurla in dipinti che, ancora oggi, raccontano il coraggio visionario di chi con un pennello ha cambiato inesorabilmente il nostro modo di vedere la realtà.
Foto tratta dal web